El Podcast Blanco del Rock

Sumo nació y murió con Luca Prodan. Un artista de vida vertiginosa que aterrizó en Argentina para revolucionar la música con una combinación de rebeldía, postpunk y reggae. Sumo llegó a ser una de las agrupaciones más influyentes del rock trasandino y el origen de bandas como Divididos y Las Pelotas.

Desde Colombia surge una apuesta firme y consistente que fusiona pop rock elegante y aires latinos sin folclore envasado ni costumbrismo para turistas. Liderados por Juan Galeano y Daniel Álvarez, Diamante Eléctrico se ha posicionado como uno de los grupos más interesantes de la escena latina actual.

Una de las bandas más innovadoras del new wave, que llegó a remecer el statu quo del momento en los 70. Se distinguieron de cualquier otro precedente, y aunque no fueron muy comprendidos, su influencia fue vital para agrupaciones tan variadas como Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails y e incluso los chilenos Chancho en Piedra.

Con Depeche Mode el rock transita entre lo eléctrico y lo electrónico. Entre sintetizadores y guitarras, se alzan con un producto de excelencia, que ha marcado una carrera brillante marcado por un estilo atmosférico y sensual. Así cosechan aplausos de la crítica y agradecimiento de su público, tal cual: Música para las masas.

Pese a su corta trayectoria discográfica y a la prematura muerte de su líder, Ian Curtis, Joy Division abrió un camino. Precursores del postpunk, desde su natural oscuridad, determinaron las rutas a seguir para el rock.

Entre lo experimental, lo alternativo y la potencia, surgió Deftones. Dueños de un sonido con identidad propia, supieron distinguirse del resto y sacudirse la etiqueta del Nu Metal. Aquí, el despliegue vocal de Chino Moreno se pasea desde lo salvaje a lo acariciador, sin más mediación que los ensoñadores riffs y una rítmica que esconde mil secretos.

Def Leppard puso sobre la mesa al hard rock y lo legitimó comercialmente, liderando el estilo del “pop metal”. La historia de la banda estuvo marcada por la tragedia: su guitarrista murió por sobredosis y un accidente le amputó una mano a su baterista. Pero Def Leppard nunca ha dejado de estar, no importa qué tan fuerte la vida los golpeé.

Si el rock fuera un planeta, Deep Purple sería una de sus placas tectónicas. Su obra es parte del cimiento y la base fundacional sobre la cual el estilo fructificó. Pero tal como en un planeta, su historia es larga y llena de cambios, quiebres y evoluciones.

Pioneros del Death Metal, con una discografía tan poderosa como diversa, Death reúne no solo los orígenes del género sino también todas sus posibles ramas. Su legado quedó marcado a fuego por su innovadora impronta.

Un viaje espacial y temporal a través de la música, con una propuesta espectral y repleta de romanticismo en el sentido estético. Dead Can Dance es una inmersión en el pasado, un recorrido por un oriente misterioso, pasando por la evocación de paisajes celtas, pueblos eslavos, catacumbas romanas y fiestas balcánicas.

Con un discurso crítico al conservadurismo, provocadores sin reservas, Dead Kennedys se inspiró en la actitud dura de Sex Pistols para definir un estilo que llegó a influir a todo el hardcore de la costa oeste de Estados Unidos.

Desde Concepción, De Saloon continúa la tradición de la música penquista, abriéndose camino en un terreno de poco desarrollo en estas tierras: La balada romántica rockera. La voz precisa y emotiva de su vocalista, Jean Pierre Duhart, canaliza el caudal emotivo de un modo que pocas bandas hacen en Chile.

Liderada por el ex Misfits, Glenn Danzig, la banda que lleva su nombre arrastró la temática del terror a territorios demoníacos con inclinación al heavy metal. Lo de Danzig es una propuesta teatral en el metal de aire oscuro.

Los primeros ingleses en editar un single punk, The Damned fue banda pionera a mediados de los 70. A lo largo de su carrera incorporaron elementos de la psicodelia, el pop y el prog, haciendo de lo impredecible parte de su sello.

Influyente productor musical, compositor y DJ, Danger Mouse generó polémica en 2004 cuando mezcló con elegante insolencia el Álbum Blanco de The Beatles con pistas “a capella” de Jay-Z. Equilibrando el enfoque estético y la atención al detalle musical, ha trabajado con bandas de la talla de Gorillaz o The Black Keys, dotándolos de la sonoridad que hasta hoy los caracterizan.

Profundamente ingleses, The Cure nació para aportarle al rock una melancólica elegancia de un canto lloroso. Floreciendo en el subsuelo del desencanto, el grupo liderado por Robert Smith está en las bases de lo gótico y el post-punk. Con el tiempo iluminaron su sonido sin perder profundidad: entre el baile desenfrenado y la serena languidez.

Una personalidad que cautivó en ambos lados del Atlántico, The Cult une el misticismo y los tonos histriónicos de The Doors Y Led Zeppelin con el hard rock de AC/DC.

Liderado por Roberto Musso, El Cuarteto de Nos es un grupo que ha hecho del humor negro y la sátira, un componente central. Desde Uruguay, "El Cuarteto" cruzó fronteras con un rock que fusiona estilos, incluyendo pop, cumba o hip-hop. Aquel sello los dota de un sonido impredecible.

Blues criollo, eléctrico y electrizante. Almas enchufadas y a toda potencia desde Santiago de Chile. El de "El Cruce" es un blues que acepta rock, tonada y toda clase de festividad brumosa y casi psicodélica.

Uno de los primeros supergrupos, iconos del rock de los 60 y del movimiento hippie. Crosby, Stills & Nash (& Young) fueron artífices de un folk rock hipnotizante, compuesto por un trabajo vocal maravilloso, perfectamente sincronizado y combinado con sutiles melodías de guitarras acústicas.

Un discurso rebelde y un sonido inconfundible e imperecedero. Rage Against the Machine hizo de las suyas, dándonos uno de los mejores conciertos de rock en Chile: "La Batalla de Santiago".

Cro-Mags es una banda esencial para comprender el sonido del hardcore neoyorquino. Mezclando ese estilo con el thrash metal, surgieron a fines de los ochenta; y pese a varios cambios de formación, su legado tuvo eco en generaciones venideras.

Crisálida llegó anunciando aires renovados para el metal nacional. La voz de Cinthia Santibáñez es el núcleo de una identidad que emparenta su sonido con lo mejor del progresivo mundial, pero con profundas raíces en Chile.

Es imposible entender la escena del metal chileno sin Criminal. Liderados por Anton Reisenegger, iniciaron un sobrevuelo ensordecedor por un territorio hambriento de emociones fuertes. La máxima expresión nacional del metal, uno de los referentes irremplazables del rock hecho en casa, que trascendió las fronteras.

Referentes obligados de la historia musical estadounidense. Un rock de cariz sureño y rural, alimentado por la influencia del country dotó de identidad propia a Creedence Clearwater Revival. Impulsados por los hermanos Fogerty se abrieron paso entrelazando melodías del folk rock estilo Louisiana, con el fervor de la música religiosa y mucha fiebre de rock and roll.

Riffs imponentes que sostienen composiciones eficientes y vendibles. Creed asomo siguiendo la estela del éxito de la movida grunge, uniendo el hard rock con letras espirituales.

Jorge Lira, Pablo Padilla y María de los Ángeles Cerda conversan sobre el legado de Cream y su influencia fundamental en el rock.

El Power Trío por excelencia. Cream supo aunar el blues con lo más moderno del rock de los 60. El virtuosismo unido en una súper banda con Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce.

El aire complejo y sugerente de The Cranberries, los llevó a protagonizar un punto álgido en el rock alternativo de los 90. La voz de Dolores O´Riordan fue parte fundamental del engranaje que combina un rock de tonos amplios, con momentos de profunda afectividad, exposición abrupta del dolor y guitarras penetrantes.

The Cramps mezcló los ecos del rockabilly de los sesenta, un espíritu de garaje y suciedad sonora, para introducir al mundo su propio estilo: El “Voodoobilly”. Una perfecta combinación de terror de película B, sexo explícito y juegos teatrales macabros.

Con un amplio espectro de estilos, Elvis Costello logró salirse con la suya. Desde el reggae hasta baladas orquestadas, ha hecho suyo un rock sofisticado, puro y con grandes momentos de emoción.

Desde Carolina del Norte surge Corrosion of Conformity, una de las primeras bandas que fusionó hardcore y metal. Con influencias reconocibles, se transformó en uno de los máximos exponentes de aquel crossover.

Chris Cornell fue uno de los precursores del sonido de Seattle. Su entrega es conmovedora y el oficio en cada una de sus canciones, lo convierten en figura imprescindible del rock. Ya sea como solista, a la cabeza de "Soundgarden", o en superbandas como "Temple of the Dog" o "Audioslave", Cornell se levantó como la mejor voz de su generación.

Una joven promesa del rock, una tabla ouija y una revelación. Lo de Alice Cooper es psicodelia, vanguardia y experimentación. Un gran señor del rock.

Banda pionera e innovadora, uno de los grupos más originales que surgió de la escena underground de fines de los 90. Converge dio el punto de partida para el subgénero del metalcore.

Grupo de vanguardia, referente indestructible. Su legado musical es de los más respetados y queridos de todo el espectro artístico. Congreso es patrimonio irremplazable del alma chilena.

La música alcanza otra dimensión cuando Como Asesinar a Felipes funde en un solo cauce la rima urbana, las secuencias y el jazz. Un producto altamente refinado donde las síncopas del swing y el trío jazzístico son la base sobre la cual el verso se vuelve cada vez más afilado.

La transición entre el siglo XX y el XXI fue la puerta de entrada para Coldplay. Melancolía, intensidad, energía dosificada y guitarras atmosféricas marcan la alquimia sónica de la banda liderada por Chris Martin, de evidente vocación masiva.

Su discografía fue corta, como su vida. El minimalismo de sus canciones otorga una sensación de intimidad capaz de reflejar la belleza de lo triste. Cualquiera que sea, el primer disco de Nick Drake que escuches, seguro te va a marcar.

Un coctel de revolución y rock. Un discurso político electrificado y tiernamente desafinado. The Clash disparó desde sus inicios la entretenida furia de sus acordes, abriéndose en el camino al reggae, los ritmos latinos y colores jazzísticos. La mezcla de estilos no tan solo le dio más cuerpo a su versión del punk, también influyó a artistas de todo el mundo (entre ellos, Los Prisioneros).

Uno de los más insignes solistas de rock y blues. Una elocuente presencia escénica se suma a la profundidad de su voz. Joe Cocker brilló con éxitos propios y también reinterpretando de manera magistral canciones de otros. Su histórica presentación en Woodstock en 1969 lo inmortalizó con una mítica versión de “A Little Help From My Friends”, de The Beatles.

“Mano Lenta” lidera la especie de los guitarristas que derraman su alma en las seis cuerdas. The YardBirds, Cream y Blind Faith lo tuvieron en sus filas y ya en los 60, era una figura enorme. Sin embargo, la muerte, el desconsuelo y las adicciones se cruzaron en el camino de Eric Clapton. El mayor dolor de su existencia llegó cuando su hijo de cuatro años falleció al caer por accidente desde su departamento en un piso 53 en Manhattan. Clapton hizo frente a ese inconmensurable padecimiento de la única forma que podía: con música.

Flor salvaje de una etapa del rock, intensa, virtuosa y autodestructiva como ninguna otra antes. Un ícono de su generación, incluso hoy, nuevas generaciones la siguen descubriendo. En este capítulo: El poder de Janis Joplin.

Una de las bandas más exitosas de Estados Unidos afianzó su personalidad incluyendo bronces en el clásico esquema del rock. 15 discos de platino y múltiples singles en la cima de las listas marcaron la carrera de Chicago.

Composiciones sencillas, casi amables, pero enfundadas de energía rock dieron origen a Cheap Trick. Una banda que es parte del cancionero estadounidense, pero cuyo éxito generó una pasión desbordante en Japón, un fenómeno de masas incluso parecido a la beatlemanía. Dominaron los 80 dando un giro al rock de baladas, cautivando a la audiencia.

Humor sabroso y chilenidad de triple (y cuádruple) sentido. Los Chancho en Piedra se alzaron triunfantes mezclando la broma escolar con las influencias del funk, el soul tardío e incluso el metal. Una de las construcciones musicales más singulares conocidas en Chile. Un rock electrificante y dicharachero, de fiestas eternas y cielo funk.

Desde las entrañas de Soda Stereo, Cerati fue un visionario de sonidos, un cerebro musical que siempre buscó la perfección. Su propuesta era un rock que, siendo muy electrónico, nunca dejaba el elemento orgánico. Gustavo Cerati y su música dejaron una huella sin fin, como el eco de un riff que no deja de sonar.

Desde Suiza surge Celtic Frost, una banda cuyo legado es tan relevante que de él se desprende casi todo subgénero del metal. Junto a Venom y Bathory, es uno de esos grupos que abrió puertas a nuevas experiencias de lo extremo, y que definió el metal europeo desde los años 80.

Amarga poesía amplificada que ha calado hondo en la sonoridad de más de tres décadas. Sin necesidad de llegar a las masas, Nick Cave es una figura influyente y respetada cuyas composiciones se mueven entre sus obsesiones literarias, religiosas y morales. Con The Bad Seeds, el australiano encontró su domicilio musical definitivo.

El mejor guitarrista de la historia del rock, el que sentó las bases del género antes de partir a otro plano como miembro del club maldito de “los 27”. En esta #ConversaDeRock, Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla repasan la brillante carrera y el eterno legado de Jimmi Hendrix.

Desde Buenos Aires, Argentina. Catupecu Machu opera con soltura en un variado repertorio de tendencias, desde el rock pesado , al punk y el funk, incluso el pop. Una propuesta popular que traspasó fronteras y que pese los cambios en su formación, mantiene un sello de oscura densidad.

Un ser humano que transformó sus contradicciones en el centro de su cancionero. Una voz reconocible le dio un sentido trágico a lo que cantaba, en una mezcla de folk y rock. Con altos y bajos en su carrera, el legado de Johnny Cash persiste en el tiempo. Un año antes de su muerte, en 2002, nuevas generaciones lo descubrieron cuando lanzó una impresionante e imprescindible versión de “Hurt”, de Nine Inch Nails.

Desde el new wave como punto de inicio, The Cars expandió los límites de la corriente con una orientación más pop y lúdica. Sonido sintético, voces gélidas y melodías de entrada fácil aseguraron su éxito

Experimentación desbocada y juguetona, y una particular sociedad con Frank Zappa, caracterizan a este miembro ilustre del mejor rock seminal de los 60. La materia prima predilecta de Captain Beefheart fue la provocación, dando vida a creaciones de vanguardismo intuitivo y feroz.

Rock progresivo inglés desde las cenizas de The Wilde Flowers. Aunque no fue parte de los rankings ni del mainstream, Caravan es un nombre clave de la escena de Canterbury y un clásico inolvidable para los amantes de la vanguardia.

Uno de los nombres más destacados del death metal, Cannibal Corpse lleva la imaginería del horror al extremo y con inusual crudeza. Ese estilo, en más de una vez, ha causado la molestia de sectores conservadores.

Banda clave en el nacimiento del doom metal, Candlemass cultiva melodías llenas de dramatismo, atmósferas sombrías y marcadas por ritmos lentos pero poderosos. Candlemass se instaló dentro de los clásicos del metal de Suecia.

Pese a una breve discografía, Los Blops trascendieron en el tiempo y se instalaron como un grupo imprescindible en la escena musical chilena. ¿Cuáles son las claves de su influencia?

La vanguardia europea se hizo presente en el rock con Can. Una banda que introdujo la experimentación electrónica y la improvisación atonal, entregando marco teórico para el progresivo, la electrónica, el trip hop, y hasta el new age.

El grunge los miró en menos. Los trataron de una “versión aguada” del estilo. Sin embargo, en los 90, Candlebox se anotó con varios éxitos y ventas nivel platino. La banda se nutre de la vibración de esa década y la lleva a territorios “más amables”… Y comerciales.

Los “tacvbos” rescatan los aires y texturas del folclore, uniendo el arte sonoro prehispánico y el gran mundo de la música popular latinoamericana. Los mezclan con el sabor emotivo de sus voces, los colores de la instrumentación y el rock mexicano en sus ramas más progresivas, experimentales y arriesgadas. Cafe Tacvba es un concepto en sí mismo.

La carrera de solista de David Byrne estuvo desde el inicio marcada por la profundización de las pulsiones presentes en Talking Heads, con influencia de ritmos étnicos o elementos de la música electrónica. Un espíritu inquieto cuyo nombre está grabado en la historia de la música.

En una carrera más bien corta, su música pasó por diversas mutaciones. La banda estadounidense The Byrds es reconocida por unir toda la influencia de las bandas de la invasión británica de los sesenta.

Un punk pulcro que se cruza con melodías pop, ensalzadas por letras de angustia y amor adolescente. Desde Manchester, Buzzcocks contribuyó a la historia del pop punk, influencia determinante para bandas como Nirvana o Green Day.

Una personalidad original y atractiva que redefinió las fronteras del folk y el rock. Kate Bush presenta una discografía breve, pero contundente que incluye atmósferas claustrofóbicas, confesiones personales y un exuberante futurismo.

La carrera de “Los Bunkers” es una unión de influencias diferentes pero nunca opuestas. Con una evidente vocación por el sonido “beatle”, la Nueva Canción Chilena cobra relevancia como parte de su ser profundo y emotivo. Originarios de Concepción, la pausa que la banda se tomó entre 2014 y 2022 puso en evidencia el cariño del público. Su regreso fue masivo.

Tras el huracán que desató Nirvana y el grunge a inicios de los 90, llegó la hora de otras voces. Bush asumió el desafío, con un sonido pesado y guitarrero, entre la catarsis y la melancolía.

Un solo disco editado bastó para que Jeff Buckley ejerciera influencia fundamental en algunos de los artistas más importantes de su época. Su voz, hipnotizante y conmovedora, se despliega con fuerza en “Grace”, producción única que dejo una huella indeleble en la música.

Fundador de corrientes, nunca un mero seguidor. James Brown fundó el funk. Dueño de un talento apabullante, además introdujo el grito como elemento estético inicial e impulsó shows con coreografías convulsivas y desmesuradas: elementos de catarsis y exhibición atlética/teatral. Su influencia en la música popular es evidente y vigente.

Con un solo disco editado y una calidad interpretativa que habita en la emoción profunda, Jeff Buckley se convirtió en referente para muchos artistas de su época. Su prematura muerte puso fin a una carrera corta pero llena de historias que lo convirtieron en leyenda.

A cada vuelta del planeta, Bowie cambió de apariencia conservando intactas las piezas que lo hicieron único. La sólida carrera creativa que engendró fue pilar del sonido contemporáneo de varias décadas, marcando una de las trayectorias más extraordinarias de la música popular. Su muerte, que incluyó una rutilante despedida musical, no frenó su vigencia. David Bowie, una estrella que sigue iluminando más allá del fin.

Desde sus orígenes apegados al deathcore, Bring me the Horizon ha mutado disco tras disco sin perder su esencia. Nutren los elementos metálicos con aires cada vez más alternativos acercándose incluso al mainstream. Una licencia que confirma su talento dúctil y que le abre la puerta a nuevos públicos.

Un tipo de pop metal apto para estadios y de éxito garantizado que se pasea entre un rock de peso y baladas reconocibles. Es la marca registrada de Boston, banda oriunda de la ciudad que le da nombre que opera con la efectividad de la guitarra eléctrica de Tom Scholz y las vocalizaciones sobresalientes de Brad Delp.

Con carisma y empeño, el fenómeno musical de Bon Jovi ha conquistado al público durante años y en todo el mundo. Lo suyo es un hard rock fuertemente melódico con el que han impuesto sus términos durante décadas. Un ejemplo de sobrevivencia e inteligente evolución que atravesó indemne la convulsión causada por el grunge en los noventa.

De ser una promesa del blues, Joe Bonamassa pasó a transformarse en figura consular de la renovación del género. Durante su carrera, ha consolidado una fuerte unión entre el blues y el hard rock, con una calidad intrínseca que ha aportado modernidad y vigencia al estilo.

Tras un desastroso tour por Norteamérica a inicios de los 90, Blur regresó a Inglaterra con una idea clara: No todas las bandas de rock deben sonar estadounidenses. La banda elaboró una propuesta elegante y desenfadada que dio paso a la época dorada del Brit Pop, abriendo camino a otros y creando parte de la música más relevante de las últimas décadas.

Iniciamos un nuevo ciclo de las #ConversasDeRock dedicado a aquellos artistas que con pocos discos ejercieron una influencia definitiva. En este capítulo: Sex Pistols.

Armonías vocales expansivas; riffs despiadados y pegajosos; y letras inspiradas en la ciencia ficción, el ocultismo y el terror. Sus álbumes en vivo trasformaron a Blue Öyster Club en un fenómeno de masas.

Considerados los inventores del "stoner rock", a Blue Cheer también se le destaca como uno de los precursores del heavy metal. Su potencia antecedió a bandas que definieron el estilo, como Black Sabbath y Led Zeppelin.

Los Blops son un grupo imprescindible para entender la escena musical chilena de todos los tiempos. Apoyados por Víctor Jara, dieron vida a una carrera que los llevó a grabar tres discos y a inscribir algunas de sus composiciones – como la inevitable “Los momentos” – en lo alto del cancionero popular chileno.

Uniendo estilos en apariencia opuestos: punk, disco, pop y reggae; Blondie se transformó en una banda precursora de la escena new wave. Debbie Harry con su enigmático carisma inexpresivo, junto al guitarrista Chris Stein, lideran un rock sensual, magnético y provocador que ha transformado a Blondie en uno de los nombres más relevantes de la música popular de los últimos 50 años.

Diversión, humor y melodías punk. Esa fue la apuesta de Blink-182 en tiempos en que el teen pop y el nü metal arrasan en el mainstream. Con energía adolescente, estribillos adictivos, temas gancheros y poperos, Blink recogió el impacto que antes habían causado bandas como Green Day. Pero su camino no siempre fue fácil.

Enraizados en los más clásico del rock setentero, Blind Melon se alzó como una apuesta "neohippie" en medio de la época dorada del grunge. La prematura muerte de su líder y vocalista, Shannon Hoon cortó abruptamente la carrera de una de las grandes promesas de la época.

Un encuentro fugaz entre Traffic y Cream dio vida a un disco y una gira. Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood y Rick Grech se unieron para conformar la primera super banda del rock.

¿Se puede prescindir de la guitarra en el rock? ¿Se trata de un acto de rebeldía o una manifestación vanguardista? Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla debaten sobre el rock sin guitarra en las #ConversasDeRock.

Aunque caracterizados por la estridencia y el noise rock en sus inicios, BRMC ha transitado por diferentes estilos, desde el country a la electrónica, creando una estética propia. Así, han impulsado su carrera, intrépida, sin temor a ir contra la corriente.

Una serena e implacable oscuridad envuelve al rock cuando la música de Black Sabbath sale por los parlantes. Una catarsis de tinieblas alimentada por la angustiosa voz de Ozzy Osbourne y la retorcida guitarra de Tony Iommi, fundadores de un estilo que no admite discusión: Sin Black Sabbath, no hay metal.

Dan Auerbach y Patrick Carney forman esta banda llena de potencia y con claras referencias al blues y el garage rock. Recibidos cálidamente por la crítica en sus inicios, alcanzaron popularidad con el álbum “Brothers” (2010). Su estilo se nutre de lo mejor del pasado pero se enfoca en avanzar: con excelencia, energía, tradición.

Black Flag es la banda que sentó las bases del hardcore a partir de los 700. Su segunda etapa marcada por el free jazz y la influencia de Black Sabbath, si bien dividió a los fanáticos, fue fundamental para el surgimiento del grunge. Desde California: Black Blag.

Muchos artistas han impulsado sus carreras a través de personajes conceptuales. Exponentes como Alice Cooper o David Bowie han ejercido gran influencia en la historia del rock a partir de sus alter ego. Pero también hay otros que se esconden detrás del personaje.

Influenciados por el rock clásico de los setenta, The Black Crowes apareció a inicios de los 90 con un sonido que no tenía nada acorde con sus contemporáneos. Un exitoso cover de Otis Redding los llevó a la fama e incluso a grabar un disco junto a Jimmy Page.

La islandesa Björk tensiona las convenciones artísticas al límite, absorbiendo y reciclando estilos y técnicas de la música contemporánea para imponerles su personalidad arrolladora. Entrando y saliendo entre lo experimental y lo pop, su discografía ofrece toda clase de tesoros y desafíos.

Lideradas por Kathleen Hannah, la banda oriunda de Olympia, Washington, se instaló en la escena rockera con las banderas del activismo feminista y la autogestión. En la propuesta de Bikini Kill son esenciales la defensa de los derechos de la mujer y las comunidades LGBT. Su legado es el movimiento Riot Grrrl.

Desde tango a cumbia, de la murga al candombe. La mezcla de estilos populares, nutre un rocanrol de vocación masiva y callejera. La Bersuit es mixtura de ritmos latinos, adobados con letras de alto contenido social y político. Directo desde Argentina.

Directamente desde las líneas de montaje de la General Motors en Saint Louis, Chuck Berry apareció como un tornado con shows llenos de sensualidad y diversión, incorporando al rock and roll patrones rítmicos y riffs. Su influencia vital fue reconocida y venerada por bandas con The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones.

Jeff Beck figura en la lista de los primeros guitarristas en el Reino Unido en darle virtuosismo a la guitarra de influencia bluesera. Su sonido fue el cimiento para el blues rock, la psicodelia y el heavy metal.

Con brío renovador, el estadounidense Beck incorporó matices sonoros y líricos a la cultura alternativa de los 90. En sus composiciones rupturistas conviven en armonía elementos de casi todo el espectro musical, todo cruzado por un punzante sentido del humor.

Paul, John, George y Ringo. En la cultura popular hay un antes y un después de The Beatles. Sus inicios estuvieron marcados por un rock festivo pero que poco a poco se fue matizando con elementos de la música clásica y la experimentación vanguardista. Los cuatro de Liverpool no solo modificaron el curso del pop y el rock con sus canciones, también propagaron una revolución artística y cultural, cuyos efectos se sentirán por siempre.

¿Qué distingue al rock Latino? ¿Cuáles son sus características e influencias? Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla conversan sobre las definiciones rock de este lado del mundo.

A punta de surf, buenas vibraciones y un acabado concepto de fondo, The Beach Boys entregaron al mundo una de las mejores producciones musicales de la historia: “Pet Sounds”. De la mano de Brian Wilson, la química de la banda partía desde una composición sólida y contundente para perfeccionar de paso las armonías vocales que formaron parte de su sello.